80 minutes | Various languages, English subtitles
English below // Texte français en bas

In the presence of director Sofie Benoot, includes Q&A after the film

Nederlands:

Stenen vormen zowel een van de meest fundamentele als veronachtzaamde bouwelementen van onze wereld. Wanneer een fictieve vertelster van natuurdocumentaires haar niersteen begint te onderzoeken, besluit ze nog één laatste verhaal te vertellen over deze vergeten wereld van steen. Apple Cider Vinegar is een hypnotiserende essayfilm die zowel acute ecologische vraagstukken behandelt als ons meeneemt op een reis waarop we Palestijnse steenhouwers, gepassioneerde Britse geologen en inwoners van een lavalandschap in Fogo ontmoeten.

“Apple Cider Vinegar is veel méér dan een documentaire: het is een magmakamer vol grappige anekdotes, onverwachte dromerigheid en saffieren poëzie.” — Erik Stockman

“Op een dag bevolen de YouTube-algoritmes mij een video aan van de grootste niersteen ter wereld. De niersteen was prachtig, walgelijk en verrassend. De wereld van steen en de menselijke wereld, die zo ver weg van elkaar lijken te staan, kwamen samen in het menselijke lichaam. Dat vond ik een duizelingwekkende, verwarrende en griezelige gedachte. Ik dacht terug aan de dromen uit mijn kindertijd.” — Sofie Benoot

“Er wordt vaak voorbijgegaan aan steen in onze verhalen. We gunnen het zelden een blik waardig, terwijl het letterlijk de achtergrond van onze wereld vormt. Zelfs in gangbare ecologische verhalen wordt enkel de groene zone van onze planeet in acht genomen. Wat gebeurt er als steen de grondslag wordt van een verhaal, als we het niet als dode materie zien maar het in het midden van ons alledaagse bestaan plaatsen? In veel verhalen is steen een metafoor voor onze blik op de natuur als iets dat buiten ons staat. Maar nierstenen vertellen ons dat we bestaan uit de mineralen en materialen van deze planeet.” — Sofie Benoot

“Ik was geïnteresseerd in de figuur van Sir David Attenborough en de traditie van natuurdocumentaires die hij in het leven heeft geroepen omdat die veel vertelt over hoe we ons verhouden tot de natuur. Als je naar Our Planet kijkt, lijkt het wel of het een andere planeet is. Door het gebruik van gloednieuwe filmtechnieken en beelden met een hoge resolutie wordt het geheel bijna ‘buitenaards’, alsof het buiten ons staat. Je ziet ook geen enkele aanwezigheid van mensen, de natuur wordt iets dat van ons afgesloten is. Een kritische houding tegenover dit soort vertelpositie sloot aan bij mijn intentie om de afstand die wij installeren tegenover de natuur ter discussie te stellen. Attenborough vertelt als de ‘stem van God’ over wat we zien. Dat soort autoriteit wou ik uitdagen.” — Sofie Benoot

“Er is iets vreemds aan de hand met de tijd in de film; de vertelster spreekt over de beelden alsof ze erop terugkijkt, maar tegelijk reageren de personages op haar stem in het heden. Er is een porositeit in de grenzen tussen het heden en het verleden en het binnen en het buiten van de filmische ruimtes die vervagen, net zoals de niersteen binnen in het lichaam de grenzen tussen mens en steen poreuzer maakt.” — Sofie Benoot

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English:

Stones are one of the most fundamental but overlooked parts of our world. When a fictitious nature documentary narrator begins to investigate her kidney stone, she decides to tell one more story about this forgotten world of stone. Apple Cider Vinegar is a hypnotic essay film asking urgent ecological questions that takes the viewer on a journey meeting Palestinian stone masons, passionate British geologists and people living on the lava fields of Fogo.

“Sofie Benoot’s wide-ranging documentary essay is a warmly engaging, sometimes whimsical affair tracing the connections between life and nature, the everyday and the profound.” — Allan Hunter / Screen Daily

“One day the YouTube algorithm recommended a video of the largest kidney stone in the world. The kidney stone was beautiful, disgusting and surprising. The world of stone and the human world, which seem so far apart come together in the human body. That is a dizzying thought and a slightly nightmarish one. It reminded me of my dreams back when I was a teenager.” — Sofie Benoot

“Stone lies at the foundation of our world but finding a narrative in which it figures as something more than a supporting role is difficult. I thought portraying our relation with stone could be a way to address certain ecological questions. Stone symbolizes a certain tradition of relating to nature that I inherited as well, living in the European West. It offers a metaphor of how we look at nature as something outside of us, far away strange and ‘other’, and as something for us to extract, nature as a resource. But kidney stones tell us that we are composed of the minerals and matters of this planet.” — Sofie Benoot

“Stone takes centre stage in Sofie Benoot’s playful, philosophical film essay on the interconnectedness of us, nature and the cosmos during the Anthropocene, voiced by Siân Phillips.” — Vladan Petkovic

“Even though the approach seems meandering, jumping between apparently randomly chosen parts of the world and a myriad of sub-topics, the film tells a story that is easy to follow thanks to its visual and semantic associations that are edited by Benoot and Liyo Gong to work like a funnel, with all of the disparate rivulets flowing into the same river, the banks of which are not strictly defined, but the direction of which is unmistakable.” — Vladan Petkovic

“A pleasant journey that is marked by eye-catching wildlife footage, impressive locations, and Benoot’s curious spirit and open heart.” — Allan Hunter

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Français:

Les pierres sont à la fois l’un des éléments de construction les plus fondamentaux et les plus négligés de notre monde. Lorsqu’une narratrice fictive de documentaires sur la nature à la retraite se penche sur son calcul rénal, elle décide de raconter une dernière histoire : celle des pierres oubliées de notre monde. Apple Cider Vinegar est un essai cinématographique hypnotique qui pose des questions écologiques urgentes, et nous emmène dans un voyage à la rencontre de tailleurs de pierre palestiniens, de géologues britanniques passionnés et des habitants des champs de lave de Fogo.

« En radicalisant le geste auto-ethnographique qui a le souci de situer son point de vue, le film installe le récit dans le corps. C’est l’élimination d’un calcul rénal du corps de la narratrice qui guide le film, car ce petit galet retiré du corps devient le point de départ d’une vaste enquête sur la pierre. » — Nina Alexandraki

« Un jour, les algorithmes de YouTube m’ont montré une vidéo sur le plus gros calcul rénal du monde. Ce calcul rénal était beau, repoussant, surprenant. Le monde des minéraux et le monde humain, que l’on pense éloignés l’un de l’autre, se rejoignaient dans le corps humain. J’ai trouvé cette idée vertigineuse, déroutante et troublante. J’ai repensé aux rêves de mon enfance. » — Sofie Benoot

« Les pierres constituent la base de notre monde, mais il est difficile de trouver une histoire dans laquelle elles occupent plus qu’un rôle secondaire. J’ai réalisé que représenter notre relation avec elles pouvait me permettre d’aborder certaines questions écologiques. Les pierres symbolisent une certaine tradition dans la façon de poser un regard sur la nature, tradition dont j’ai également hérité. Les pierres peuvent être vues comme une métaphore de notre regard sur la nature : quelque chose d’extérieur à nous, distant et étranger, une ressource qui existe pour que nous l’exploitations. Les calculs rénaux nous rappellent cependant que nous sommes faits des minéraux et des matériaux de cette planète. » — Sofie Benoot

« Je me suis intéressée au personnage de Sir David Attenborough et à la tradition des documentaires sur la nature qu’il a créée, car cela en dit long sur notre rapport à la nature. Quand on regarde Our Planet, on a l’impression d’être sur une autre planète. L’usage de toutes nouvelles techniques cinématographiques et les séquences en haute résolution rendent l’ensemble presque “extraterrestre”, comme s’il s’agissait d’un monde extérieur. On ne voit pas non plus de présence humaine, la nature devient quelque chose coupé de nous. Mon intention de remettre en question notre distance à l’égard de la nature correspondait à une attitude critique face à ce type de position narrative. Attenborough parle comme si c’était la “voix de Dieu” que l’on entend au-dessus des images. C’est ce type d’autorité que je voulais contester. » — Sofie Benoot

« Il y a quelque chose d’étrange à propos du temps dans le film : la narratrice parle des images comme si elle les regardait dans le passé, mais les personnages répondent à sa voix dans le présent. Les frontières entre le présent et le passé, l’intérieur et l’extérieur des espaces cinématographiques sont floues, tout comme le calcul rénal à l’intérieur du corps rend les frontières entre l’homme et la pierre plus poreuses. » — Sofie Benoot