2hr 7min | English language, French subtitles
English below // Texte français en bas
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Nederlands:
De Mondo Culto vertoning van deze novembermaand nestelt zich in de gezellig-griezelige sfeer van Halloween en serveert jullie nu eens geen traditionele peek-a-boo slasher met een gemaskerde moordenaar, maar een brok onbehaaglijke en onversneden horror die wel eens zwaar op de maag kan komen liggen van de argeloze kijker.
Hereditary, de debuut langspeelfilm uit 2018 van de toen 31 jarige kortfilmmaker Ari Aster, was één van de eerste genre titels die op grote schaal werd uitgebracht door de nu overbekende Amerikaanse productie en distributie studio A24 (The Witch, Everything Everywhere All At Once, Civil War). De wereldpremière op Sundance genereerde een enorme buzz en hype die vakkundig werd uitgemolken in promotie die de film enigszins incorrect omschreef als een Exorcist voor een nieuwe generatie en creëerde zo een verwachtingspatroon dat voor menigeen op teleurstelling uitliep. Voor anderen werd het dan weer één van de meest verontrustende en angstwekkende kijkervaringen ooit. Zes jaar later kunnen we de film wellicht met een meer onbevangen blik (her)bekijken en zien wat er van aan is.
Wanneer Ellen, de geesteszieke matriarch van de Graham-familie, overlijdt, rouwen haar dochter Annie (Toni Colette), haar man (Gabriel Byrne) en hun twee kinderen allen om het verlies en verwerken ze het verdriet elk op hun manier. Zo flirten Annie en haar dochter met het bovennatuurlijke, maar ieder gezinslid valt ten prooi aan lugubere ervaringen die te maken hebben met de duistere geheimen en emotionele trauma’s die al generaties lang door de familie worden doorgegeven. Hoe meer ze ontdekken, hoe meer ze trachten te ontsnappen aan het sinistere lot dat ze lijken te hebben geërfd.
Ari Aster schreef ook het scenario en zag de film als een familiedrama, maar dan wel één waarbij de tragedie transformeert in iets onheilspellends, unheimisch en diep traumatiserend. De regie, het camerawerk en Colin Stetsons soundtrack zijn allemaal uitstekend, net als de acteerprestaties en dan die van Toni Collette, haar gezicht een masker van angst en woede in extreme close-up, in het bijzonder. De opnames vonden plaats in Utah, waarbij de meeste scènes binnenshuis werden gefilmd op speciaal gebouwde sets en soundstages om de film een soort van poppenhuis-esthetiek te geven. Grace Yuns production design en Pawel Pogorzelski’s cinematografie voor de buitenscènes zorgen ervoor dat het Graham-huis eruit ziet als een miniatuur woning in een totaal geïsoleerde ruimte, afgesneden van elke hulp, wat wordt aangevuld door de vierkanten composities die de interieurs griezelig doen lijken op diorama’s met levende bewoners. Ari Aster kent zijn klassiekers en gaat inventief om met geijkte genre technieken als jump scares. Meer dan The Exorcist lijkt hij de mosterd te hebben gehaald bij films als Don’t Look Now of Rosemary’s Baby, obscure TV films uit de jaren 70, spookverhalen van M.R. James en gialli. Of hij met dit toch wel verbijsterende portret van afkomst en erfzonde binnen een gesloten family unit de horrorfilm naar een huiveringwekkend nieuw terrein heeft verlegd, zal de geschiedenis uitwijzen. Of de film je eigenste ergste nachtmerriewereld benadert en nog lang in het hoofd zal blijven spoken, weten jullie bij het buitengaan.
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English:
This November’s Mondo Culto screening is nestled in the cozy-scary atmosphere of Halloween. For once, it serves you not a traditional peek-a-boo slasher with a masked killer, but a chunk of uneasy and unadulterated horror that can be heavy on the stomach of the unsuspecting viewer.
Hereditary, the 2018 debut feature film from the then 31-year-old short film maker Ari Aster, was one of the first genre titles to be released on a large scale by the now well-known American production and distribution studio A24 (The Witch, Everything Everywhere All At Once, Civil War). The world premiere at Sundance generated a huge buzz and hype that somewhat incorrectly described the film as an Exorcist for a new generation, creating an expectation that ended in disappointment for many. For others, it became one of the most disturbing and frightening viewing experiences ever. Six years later, we can perhaps (re)watch the film with a more open mind and see what is true of it.
When Ellen, the mentally ill matriarch of the Graham family, dies, her daughter Annie (Toni Colette), her husband (Gabriel Byrne) and their two children all mourn the loss and deal with the grief in their own way. Annie and her daughter flirt with the supernatural, but each family member falls prey to gruesome experiences that have to do with the dark secrets and emotional traumas that have been passed down through the family for generations. The more they discover, the more they try to escape the sinister fate they seem to have inherited.
Ari Aster also wrote the screenplay and saw the film as a family drama, but one in which tragedy transforms into something ominous, uncanny and deeply traumatic. The direction, cinematography, and Colin Stetson’s score are all excellent, as are the performances, especially Toni Collette’s, her face a mask of fear and rage in extreme close-up. Filming took place in Utah, with most interior scenes shot on custom-built sets and soundstages to give the film a sort of dollhouse aesthetic. Grace Yun’s production design and Pawel Pogorzelski’s exterior cinematography make the Graham house look like a miniature dwelling in a completely isolated space, cut off from any kind of help, which is complemented by the boxy compositions that make the interiors look eerily like dioramas with living inhabitants. Ari Aster knows his classics and is inventive with standard genre techniques like jump scares. More than The Exorcist, he seems to have taken his inspiration from films like Don’t Look Now or Rosemary’s Baby, obscure TV movies from the 70s, M.R. James ghost stories, and gialli. Whether he has moved the horror film into a horrifying new territory with this rather astonishing portrait of origins and original sin within a closed family unit, history will tell. Whether the film approaches your own worst nightmare world and will haunt your mind for a long time, you will know when you leave.
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Français:
La projection de Mondo Culto de ce mois de novembre s’inscrit dans l’atmosphère douillette et glauque d’Halloween et, pour une fois, ne vous servira pas un slasher traditionnel avec un tueur masqué, mais un morceau d’horreur inconfortable, pur et dur qui pourrait bien peser lourd sur l’estomac ou rester griffé dans la tête du spectateur qui ne se doute de rien.
Hereditary, le premier long métrage d’Ari Aster, alors âgé de 31 ans et réalisateur de courts métrages, a été l’un des premiers titres de genre à être diffusé à grande échelle par le studio de production et de distribution américain A24 (The Witch, Everything Everywhere All At Once, Civil War), aujourd’hui assez connu. Sa première mondiale à Sundance en 2018 a généré un énorme buzz et hype qui a été habilement exploité dans une promotion qui décrivait le film, de manière quelque peu erronée, comme un Exorciste pour une nouvelle génération, créant une attente qui s’est soldée par une déception pour de nombreuses personnes. Pour d’autres, en revanche, le film est devenu l’une des expériences visuelles les plus troublantes et les plus effrayantes qui soient. Six ans plus tard, nous pourrons peut-être (re)voir le film avec un œil plus ouvert et voir ce qu’il a vraiment dans le ventre.
Lorsqu’ Ellen, la matriarche de la famille Graham atteinte d’une maladie mentale, meurt, sa fille Annie (Toni Colette), son mari (Gabriel Byrne) et leurs deux enfants pleurent tous cette perte et vivent leur chagrin chacun à leur manière. Annie et sa fille flirtent alors avec le surnaturel, mais chaque membre de la famille devient la proie d’expériences lugubres liées aux sombres secrets et aux traumatismes émotionnels transmis dans la famille depuis des générations. Plus ils en découvrent, plus ils tentent d’échapper au sinistre destin dont ils semblent avoir hérité.
Ari Aster a également écrit le scénario et a vu le film comme un drame familial où la tragédie se transforme en quelque chose d’inquiétant, d’étrange et de profondément traumatisant. La réalisation, le mise-en-scène et la bande originale de Colin Stetson sont excellents, tout comme les performances des acteurs, en particulier celles de Toni Collette, dont le visage se transforme en un masque de peur et de rage en très gros plan. Le tournage a eu lieu dans l’Utah, la plupart des scènes étant filmées en intérieur dans des décors et des studios spécialement construits pour donner au film une sorte d’esthétique de maison de poupée. Le production design de Grace Yun et la cinématographie de Pawel Pogorzelski pour les scènes extérieures donnent à la comble des Graham l’aspect d’une maison miniature dans un espace totalement isolé, coupé de toute aide, ce qui est complété par les compositions carrées qui font que les intérieurs ressemblent étrangement à des dioramas avec des habitants vivants. Ari Aster connaît ses classiques et manie avec inventivité des techniques de genre calibrées comme les jump scares. Plus que L’Exorciste, il semble avoir trouvé son inspiration dans des films comme Don’t Look Now ou Rosemary’s Baby, d’obscurs téléfilms des années 1970, des histoires de fantômes de M.R. James et des gialli.
Les annales de genre des prochaines décennies nous diront s’il a poussé le cinéma d’horreur vers de nouveaux territoires glaçants avec ce portrait déconcertant d’une cellule familiale fermée et hantée. Quant à savoir si le film se rapproche de votre pire cauchemar et s’il hantera votre esprit pendant longtemps, vous le saurez en sortant.
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